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El Corregidor y la Molinera
Orquesta Sinfónica del Atlántico

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Category:

Best Chamber Music
Small Ensemble Performance

ISABEL COSTES - CONDUCTOR PAULA COSTES - CANTANTE

ORQUESTA SINFÓNICA
DEL ATLÁNTICO

Manuel de Falla
El Corregidor y la Molinera

EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA (1916-17)
Manuel de FALLA (1876-1946)

En 1916, Manuel de Falla escribió una pantomima ballet en dos escenas y lo llamó El Corregidor y la Molinera. Basado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón El sombrero de tres picos, inspirada a su vez en el romance popular El Corregidor y la Molinera. La idea primaria no era hacer un ballet, sino una obra lírica, situado en la España del siglo XVIII.
Esta obra, dará paso, un poco más tarde, al famoso ballet El Sombrero de Tres Picos. En esencia las dos versiones difieren en el segundo acto y en la mayor orquesta que Falla otorga a la segunda versión es decir El Sombrero de Tres Picos.

Directora: Isabel Costes
Solista: Paula Costes
Ingeniero de sonido: Antonio Miranda (Gofio Records)
Productor Musical: Gonzalo Jaubert.
Sello discográfico: ARTIFEX DISC

Cuadro Primero

  1. Los molineros y el mirlo
  2. Los celos
  3. Danza (El fandango)
  4. El Corregidor y la Molinera
  5. Las uvas
  6. Cuadro Segundo
  7. La cena. Seguidilla
  8. La espera galante
  9. Los Alguaciles: La despedida
  10. La copla del cuco
  11. ¡En guardia, caballero!
  12. Garduña se multiplica
  13. También la Corregidora es guapa

ISABEL COSTES

Directora musical y artística de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, desde su creación en 2006, es una de las maestras españolas más reconocidas del panorama musical. Una interesante trayectoria internacional junto a su vitalidad, versatilidad e impronta personal hacen de la maestra Costes uno de los referentes entre los directores de su generación.

Su intervención en diversas orquestas como directora invitada ha pasado por formaciones como la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia (Brasil), Orquesta de Valencia, Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Vallès (Barcelona), Orquesta de Russe (Bulgaria), entre otras.

Ante la música de nueva creación, la maestra asume el compromiso de estrenar y/o grabar obra de compositores contemporáneos como: Claudia Montero, Ernesto Mateo, Laura Vega, Nino Díaz, Álvaro Méndez Bonomi, Víctor Landeira, Albert Guinovart, Miquel Roger, Albert Sardà, Yónatan Sánchez…

Balance del trabajo efectuado por la maestra Isabel Costes con la Orquesta Sinfónica del Atlántico, y con motivo de la celebración del XV aniversario de la citada Orquesta, el sello Artífex ProArt Disc, ha editado varios trabajos discográficos, entre los que cabe destacar: El Corregidor y la Molinera de M. de Falla, Música para una Noche de Ánimas, que recoge distintos momentos del Ciclo que lleva el mismo nombre, las Danzas del Ballet Estancia de Alberto Ginastera, Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, o la 5ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven, entre otros.

El repertorio sinfónico abordado por la maestra Isabel Costes abarca desde los grandes oratorios de Bach hasta la música más representativa del siglo XXI pasando por el sinfonismo clásico-romántico. Su implicación con la ópera sucede a través de títulos como La Bohème, Tosca, Gianni Schicchi, Il Trovatore, La Traviata, Die Zauberflöte, Don Giovanni, además de su incursión en la opereta y comedia musical en obras como: Die Fledermaus,
West Side Story, Candide…

La maestra Isabel Costes, gracias a su perfil y trayectoria claramente aperturista y transversal propicia el encuentro de la música con el resto de las artes escénicas, plásticas y visuales, logrando así que los distintos géneros se entrelacen y fluyan entre ellos. Prueba de ello son entre otros la realización de montajes como Amor Brujo 1915 Una mirada desde el siglo XXI (2014-15); el ciclo Música para una noche de ánimas (2015-2021), El Corregidor y la Molinera (2017), De París a Broadway (2018), Don Juan Tenorio y la música para una Noche de Ánimas (2018- 2019- 2020)…

Consciente de la necesidad de proyectar el rico patrimonio español, la maestra Isabel Costes es una gran impulsora de la música española y la zarzuela, tanto en sus actuaciones internacionales como a través de diversas iniciativas promovidas por la Orquesta Sinfónica del Atlántico en favor de este repertorio. Así, es directora del Festival de Música española y zarzuela de La Palma, directora del Certamen Internacional de zarzuela de Valleseco y creadora, en 2020, de Zarzuela Estudio, programa formativo de alto rendimiento que promociona a talentos de la lírica y la música a través del citado género.

Otro proyecto creado y presentado recientemente por la maestra Isabel Costes sido la Orquesta Sinfónica Juvenil del Atlántico OSJA. Una orquesta en la que, los jóvenes músicos que se hallan en el último segmentode sus estudios y aquellos músicos que acceden a la vida profesional, efectúan prácticas como músicos ejecutantes de orquesta sinfónica y de cámara.

Son habituales las colaboraciones que la maestra Isabel Costes realiza en la publicación de diversos libros y artículos especializados en música y didáctica propiciados por su sólida formación humanística que también la llevó a obtener licenciatura en Historia del Arte. Estos aspectos unidos a un alto compromiso pedagógico, la ha llevado a participar en conferencias o ponencias para universidades como Barcelona, Las Palmas, Zacatecas (México), Buenos Aires (Argentina), además de otras entidades artísticas y profesionales como Women Conductors, Congreso de Música de Catalunya, Encuentro de Zarzuela por el Mundo en Guadalajara, (México), siempre abordando temas relacionados con la Música y la Escena.

La maestra Costes es miembro de Latin Recording Academy Grammy.

También imparte de manera habitual cursos y master clases de dirección de orquesta para diversas instituciones como Conservatorios, asociaciones de compositores, escuelas de música… y es invitada como jurado en diversos concursos internacionales.

En la importancia de implicar socialmente a la música a través del debate en colectivos profesionales, Isabel Costes, es miembro de AESDO (Asociación Española de Directores de Orquesta) y miembro del Movimiento internacional Mujeres Directoras/ Mulheres Regentes/ Women Conductors. Además contribuyó a la creación del Consell Català de la Música en Catalunya y la Asociación Canaria de Profesionales de la Música Clásica.

Solvencia, síntesis y emoción son características que proyecta la maestra Isabel Costes que comenzó su trayectoria en la dirección de orquesta con el maestro Manuel Galduf en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde también estudia composición y orquestación con don Luís Blanes y don Amando Blanquer y dirección de coros con don Eduardo Cifre. Después de su graduación, asiste a los cursos de l’Accademia Chigiana de Siena (Italia) con los directores Franco Ferrara y Carlo Mª Giulini.

PAULA COSTES

La carta de presentación de Paula Costes, es la versatilidad. Su formación clásica, además de su amplia y variada experiencia en los escenarios, le permiten abordar los más diversos repertorios desde la ópera hasta la comedia musical pasando por la zarzuela y la opereta.
Inicia sus estudios musicales a una edad temprana, cursando: Solfeo, Piano y Oboe, que compagina más adelante con estudios de música moderna de la mano del profesor Pep Casadó, del Taller de Músics de Barcelona. En el año 1994 empieza a estudiar Canto.
Hasta 1997 trabaja esta disciplina con la cantante y actriz Muntsa Rius, las sopranos Rosa Ma Ribas y Joana Fuentes. Al mismo tiempo cursa estudios de Danza e Interpretación en el Col.legi del Teatre de Barcelona. En abril 1997 recibe una beca de la Diputació de Valencia para realizar un curso de teatro musical en la Sala Escalante, de la ciudad, impartido por el actor y cantante Carlos Gramaje.

Desde 1997 a 1999 estudia (canto y danza en todos sus estilos, música, interpretación, técnicas corporales….) en el Centre Superior de Teatre Musical GERSHWIN de Barcelona. Desde el 2001 y hasta el 2004 recibe lecciones de Canto de la prestigiosa soprano Enedina Lloris.
Es además licenciada en Filología Italiana por la Universidad de Barcelona.

Su experiencia artística es amplia y variada: En 1995 debuta en el Auditori Enric Granados de Lleida cantando El Amor Brujo de Manuel de Falla acompañada por la Orquesta Sinfónica del mismo auditorio bajo la dirección de la maestra Isabel Costes. En el año siguiente ofrece en el Auditori de Lleida un recital El Teatro Musical Catalán junto con la Orquesta del Conservatorio de Lleida. Durante la primavera-verano de 1996 representa el personaje de la «abuelaTzeitl” en el musical El Violinista sobre el Tejado, con la compañía CRACALGAG de BARCELONA en los siguientes teatros: Romea de Murcia, Auditòrium de Palma de Mallorca y Mercat de les Flors de Barcelona.
A principios de abril de 1997 es solista en el Retaule de Sant Medir representado en la capilla de Sant Medir de Barcelona.
En Septiembre del 97 entra a formar parte de la Compañía AURA y representa en el Versus Teatre, en el mes de Julio de 1998, el musical Pots tornar a venir?, una tarda amb Jesus Christ Superstar.

En agosto de 1998 participa en el montaje y estreno en España de la ópera de Francis Poulenc y Apollinaire Les Mamelles de Tiresias, que entre noviembre y febrero forma parte de la temporada del Teatro Artenbrut de Barcelona. Posteriormente participa en la grabación discográfica de la ópera y en la inauguración de la III Temporada de Lírica Barcelona en noviembre de 1999.

En 2005 forma parte del elenco que graba el CD Minué, obra del compositor palmero Luis Cobiella, editado por Digipalma. Tiene experiencia en doblaje musical y publicidad. Es una de las voces publicitarias en la emisora de radio italiana RS98.

Habitualmente realiza recitales de Teatro Musical y Zarzuela, interpretando el repertorio más conocido de ambos géneros, de las que cabe destacar la serie de recitales realizados en Barcelona en diciembre 1996 y en diferentes teatros y salas de concierto de Canarias (Cueva de los Verdes de Lanzarote, Sala del Pilar de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Circo de Marte de la Palma, Marina La Palma, Auditorio de las Carpas de Puerto Calero en Lanzarote, Teatro Guiniguada y Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria) en mayo y junio de 2006, junio de 2009 y a lo largo de la temporada 2010-11 y 2011- 12, bien con orquesta sinfónica, bien en formato de recital con piano.

En junio de 2012 debuta, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, como cantante solista de Atlántic Group, en un concierto de Boleros-Jazz.

En diciembre de 2012 efectúa gira por los teatros de Gran Canaria como protagonista de tres espectáculos: Relatos de Broadway, El Mundo de Disney y Pinceladas de Zarzuela.

Ha sido integrante de importantes bandas de rock como DIAMANTE y la mítica TRIBU de Santi Arisa . Ha formado parte del estreno de la versión catalana de los musicales “Jesus Christ Superstar”, “El violinista sobre el tejado” y de la ópera buffa de Francis Poulenc “Les mamelles de Tirèsies”.
Paula es una de las cabezas de cartel de los espectáculos que produce Artífex ProArt: “De París a Broadway” (2018 Auditorio A. Kraus), “Mitos y Leyendas de Canción” (2019 Auditorio A. Kraus), La Verbena de la Paloma (La Palma 2019). Actualmente es una de las solistas en el espectáculo MAMMA POP 2019. También en 2019 fue una de las invitadas especiales en el concierto Christmas Symphony. En 2020 protagoniza el espectáculo ENTRE MARES: Músicas del Atlántico junto al barítono Augusto Brito y la Orquesta Sinfónica del Atlántico. Actualmente, Paula, compagina una intensa actividad concertística con el perfeccionamiento del canto lírico con el barítono Augusto Brito y estudios de Musicología en el CSM de Canarias (sede Tenerife).
En 2021 participa en la grabación del disco “El Corregidor y la Molinera”.

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